Eminencia,
Excellencia,
Señor Embajador,
Señoras y Señores,

Estoy realmente muy feliz y profundamente honrado de inaugurar esta Exposición Fotografíca dedicada a la Piedad de Miguelangel, a escasos pasos de la obra original misma. Despues de haber recorrido numerosas capitales y ciudades mayores de Europa, esta exposición de las excepcionales y esplendidas fotografías de Robert Hupka al fin nos llega aquí en el Vaticano, tomando sitio al lado del modelo original, y propone el itinerario de una lectura atenta, iniciando a la obra maestra del joven Miguelangelo Buonarroti.

Agradezco de todo mi corazon los organizadores de la exposición, y especialmente Daniel Courant, para haberme asociado a este evento cultural de grande resonancia, en la compania del Embajador de la República Francesa del Santo Sitio. Es una coincidencia curiosa que, una vez más en la historia de la Piedad, son reunidos un Cardenal y el Embajador de Francia. Fue Jean Bilhères de Lagraulas, cardenal y embajador de Francia al Vaticano, que mandó, en 1497, al joven artista florentino la estatua de la Piedad para colocarla en la capilla de los Reyes Franceses, Sta Petronila, anexa a la antigua Basílica San-Pedro.

Ante de mirar a las admirables y excepcionales fotografias de Robert Hupka, que falleció desgraciadamete el 3 de Julio 2001, quisiera evocar brievemente su aventura humana y spiritual en la cual se insera la produccion de un tan valoroso material fotográfico relativo a la Piedad, que la exposició usa solo en parte.

El autor, Vienes, era un apasionado de música. Soñaba de ser director de orquesta, y por eso siguio constantemente en gira el gran Maestro Arturo Toscanini, sobre cual dejó aún un interesante reportaje fotográfico.

Y creo no exagerar diciendo que se enamoró de esta obra extraordinaria, y sac&oaucte; fotos a miles, usando de todas la scamaras y de todas las técnicas a su disposición.

Yo me pregunto : &0191; por cual realidad Robert Hupka fue tan intensemente atraido ? Que fue lo que vió, o sentió, en esta obra ? &0191; Porque se quedó así foudroyé, envoûté, comme extasié ?

Pour lui, passionné et si fin connaisseur de la musique, il ne pouvait être qu'une réponse : il a perçu, au plus intime de lui-même, avec sa sensibilité si particulière, cette harmonie profonde et sublime dans laquelle toute l'expérience humaine est rassemblée et exprimée. La Pietà lui est ainsi apparue comme la partition la plus parfaite, dans laquelle toutes les notes, tous les accords se fondent pour engendrer non pas rumeur ou dissonance, mais harmonie, musique, voix qui parle au cœur et à l'esprit, qui réveille l'homme en l'homme et le rend plus proche du Créateur, de l'amour qui "meut le soleil et les autres étoiles", de la source première de toute harmonie.

La Pietà a retenti dans le cœur et dans les yeux de Robert Hupka, et c'est pourquoi il a cherché avec passion, quasi avec la fougue et l'impétuosité de Toscanini, à immortaliser par la photographie, et par l'art de la photographie, cette harmonie et cette perfection.

Je crois que sans un regard, si bref soit-il, sur le cheminement intérieur et spirituel de Robert Hupka, on comprend peu de chose de cette exposition et de son succès depuis dix ans.

Pour nous aussi cette exposition, qui permet de découvrir des détails inédits et habituellement difficilement observables du chef-d'œuvre de Michel-Ange, peut devenir, particulièrement en ce temps de Carême, une occasion précieuse de contempler le mystère de la beauté et de l'harmonie, le "mystère de la vraie grandeur", comme l'affirme Hupka lui-même.

Une beauté qui parle le langage le plus profondément et le plus intensément humain, mais en même temps qui révèle le pathos de Dieu pour l'homme, la volonté de se faire chair en son Fils, pour aimer et sauver notre propre chair mortelle.

Davantage encore, devant la Pietà, on ne peut rester indifférent, ne pas se sentir provoqué à repenser l'aventure humaine, de la naissance à la mort, en partant justement de cette rencontre entre l'humain et le divin, à travers Marie, la Mère, et le Christ, Fils de Dieu et Fils de l'Homme. C'est proprement dans cette rencontre, dans ce lien d'amour vital et essentiel, que jaillit l'harmonie, la beauté qui fait de la Pietà un chef d'œuvre absolu, pour tous les temps et toutes les cultures.

Robert Hupka, par ses photographies extraordinaires, nous invite dès lors à contempler ce chef d'œuvre pour participer profondément et intensément à cette harmonie, à cette beauté.

Me viennent à l'esprit les paroles splendides contenues dans la Lettre aux Artistes de Jean-Paul II, que j'ai eu l'honneur et la joie de présenter à la Sala Stampa du Vatican le 23 avril 1999 : "La beauté est la clé du mystère et elle renvoie à la transcendance. Elle est une invitation à savourer la vie et à rêver de l'avenir. C'est pourquoi la beauté des choses créées ne peut satisfaire, et elle suscite cette mystérieuse nostalgie de Dieu qu'un amoureux du beau comme Saint Augustin a su interpréter par des mots sans pareil : "Bien tard, je t'ai aimée, ô Beauté si ancienne et si neuve, bien tard, je t'ai aimée !" (Confessions, 10,27).

L'art photographique de Robert Hupka, en même temps qu'il nous renvoie à l'art sublime de Michel-Ange, suscite aussi en nous, aujourd'hui, cette même mystérieuse nostalgie. Et nous lui en sommes profondément reconnaissants et nous le rappelons avec admiration.

Comme nous sommes reconnaissants à tous ceux qui ont tenacement voulu et organisé, avec compétence et professionnalisme, cette Exposition en ce lieu où plus que partout on en comprend le sens, la vivant quasi comme un parcours initiatique, pour pouvoir ensuite admirer l'original avec des yeux devenus bien plus sensibles, et capables d'atteindre, par-delà l'harmonie des formes, la beauté du mystère et le mystère de la beauté.

Merci."

Eminence,
Monsieur le Président,
Mesdames et Messieurs,

Le 27 août 1498, l'Ambassadeur de France, Jean de Bilhères de Lagraulas, ou de Villiers de La Grolaye, car l'orthographe des noms propres est encore incertaine entre le Nord et le Sud, commande une Pietà à Michelangelo Buonarotti, âgé de vingt trois ans, pour une somme de quatre cent cinquante ducat d'or.

L'artiste se rend alors à Carrare pour choisir le bloc de marbre d'une seule pièce destiné à la sculpture, à laquelle il va travailler durant deux années.

L'œuvre est destinée à la Chapelle des Rois de France, près de la Basilique de Saint-Pierre, vouée au culte de Sainte Pétronille, première patronne donnée à la France, en 756, par le Pape Etienne II pour remercier le roi Pépin le Bref de l'aide qu'il avait apportée à la papauté dans un moment difficile.

Cette chapelle, située à côté de la basilique constantinienne, à l'emplacement de l'actuelle sacristie, a reçu ensuite de nombreuses attentions de la part des rois de France.

Le Cardinal pensait en réalité à sa sépulture. Il voulait une sculpture majeure et avait demandé à l'artiste la plus belle œuvre qui se puisse voir à Rome. De fait, il mourut un an après, le 6 août 1499, et ne put ainsi voir l'œuvre achevée.

Quand on détruisit la chapelle en 1544, la statue fut transférée dans la basilique. Après divers emplacements provisoires, la Pietà fut finalement installée dans la chapelle de la Crucifixion, la première à droite, qui attire l'attention du visiteur et oriente l'émotion du fidèle à l'entrée du sanctuaire.

Comment ne pas admirer l'intuition de ce Cardinal Ambassadeur, le premier d'une longue série ? Après ses débuts glorieux à Florence et à la suite de la chute des Médicis, Michel-Ange venait de s'installer à Rome. Le Cardinal de La Grolaye pressentit le génie d'un artiste encore très jeune, bien avant que Jules II n'entre en scène pour la Chapelle Sixtine.

Bien entendu, le Cardinal de La Grolaye est très loin de nous, mais la chapelle de Sainte Pétronille demeure, au fond du bas-côté droit de la Basilique. Une messe y est célébrée tous les ans pour la France le 30 mai, à l'occasion de la fête de la Sainte. Quant à la Pietà, sa splendeur est universelle.

Aujourd'hui, des Français veillent encore à promouvoir ce chef-d'œuvre par cette exposition, qui permet de le redécouvrir de façon originale et très émouvante, et de rejoindre ainsi l'inspiration de Michel-Ange. Je voudrais féliciter les auteurs du projet et remercier tous ceux qui ont soutenu cette initiative, en particulier les mécènes qui ont contribué à sa réussite.

Lugar de la muestra

Ciudad del Vaticano - Plaza San Pedro

"Braccio di carlomagno"

Realisación

Dirección artística y producción : ARSTELLA

Consejeria artística : Jean-Luc LEGUAY

Técnica y luzes : LUMIERE PLUS - Pierrick LONGUÈVRE

Montaje de la muestra : F B Arredamenti s.r.l.- Alfredo VESCOVI

Laboratorio fotográfico : PUBLIMOD'PHOTO

Contra Colaje : CELIMAGE

Coordinación en Roma : Vinciana GRÉBAN DE SAINT-GERMAIN

Recepción :
Aldjia BENKHEROUF
Claire GIANSILY
Joachim GATTI
Vittorio de GRANDE
David GAUDIN
Marie-Stéphan GUEY
Samuel LE DAMANY
Tiziana REALE
Guillaume du RIVAU
Christian BECERRA

Comunicación : SRI - Socially Responsible Italia